今年的代更古装剧
发布时间：2025-12-06 09:27:41 作者：玩站小弟
我要评论今年的古装剧，频频因为“被骂”而出圈，大家都有一个共同的感觉——现在的古装剧是越来越不能看了。最直观的感受是“丑”。秋官身段、白古神颜、天涯四美……全都是过去式了，古装男神几乎断代，纯看脸都选不出来新
。
今年的代更古装剧
，频频因为“被骂”而出圈，比代大家都有一个共同的丑咱感觉——现在的古装剧是越来越不能看了 。 最直观的古装感受是“丑” 。 秋官身段 、剧还白古神颜、有救天涯四美……全都是代更过去式了，古装男神几乎断代
，比代纯看脸都选不出来新人
，丑咱观众甚至绝望地发起了“古装丑男101”大赏 。古装 知名的剧还帅哥也经常摊上奇奇怪怪的造型 。 古装剧女演员，有救跟男演员比
，代更是比代好看多了 。但是丑咱 ，古装剧整个审美都越来越糟糕糟糕
，美女不断重复白瘦幼 ，美得非常扁平化 。“小白花”的美已经超越了剧情需要，她们就算是被绑架、奔丧
、演女将军 ，都带着宇宙中最永恒的半永久精致妆容 。 仪态更是大问题 ，男演员总是带着嘻哈范儿 、舞刀弄枪手脚笨拙，不见玉树临风之姿
。小花们的舞姿也没有经过培训 。虽然人设未必是能歌善舞 ，但一举一动实在不太像古人 。 想想以前那些没有美颜滤镜的古装剧 ，美人们美得各有特色 、惊为天人
。重点是 ，演员们不仅人美 ，她们的舞姿也是美妙绝伦 。 而这每一寸美丽 ，也有剧组集体的精心雕琢
。在当时
，无论是导演 、服装师 、编舞师都暗藏“神功”，大家为每一场戏倾注心血 ，于是才有了这些无法复制 、堪称艺术的一幕幕“仙境”。 “东方美” 、“古典美”在用心的人的手里 ，可以诠释得淋漓尽致 ，多年后也让后人们惊叹不已 。拿前者与现在古装剧一对比
，简直就是一出活生生的“古典美消亡记”
。 外观上如此 ，更不要说剧情了 。“古偶”都是工业糖精片 ，大制作的历史剧也常常沦为玛丽苏传奇
。女主角全靠开挂升级打怪 。无法推进情节时只需要天降男角色爱女主
。最近几年更有一种趋势是恨女主或挑衅女主的女反派必须出身低贱、没有好下场 。有些人设号称是“大女主”，又没有真正“大”起来 。甜宠剧又是无脑发糖
，剧情在重播烂俗梗和掷骰子随机播放之间来回横跳。 很多人都说，古装剧再不努力
，B站的古风UP主都能替他们拍了。 不
，你们还不够不了解现在的情况 ，现在是 ：B站出个古装舞蹈综艺，都比古装剧能打 。 上次写周洁的时候
，很多评论都说她这种专业舞蹈演员穿古装跳舞太美了。 在《舞千年》里，我童年看到那种“古画里走出来”的美，终于又出现了
。 啊
，终于又看到认认真真梳头的古装美女了。 终于看到每个关节都带着古典韵味的身姿了。 终于看到丰富多彩不单一不扁平的古典人物造型了
，终于没有白瘦幼审美了
。 布景简直吊打一众塑料廉价古装剧！这个置景水平去拍历史正剧，也可以了
。 尤其要强调的是 ，不要以为《舞千年》是那种台下坐着评委 、台上跳舞 、跳完再点评的舞蹈综艺 。 节目的形式不是竞赛 ，而是以乔振宇、张晓龙等人为主角，荐十二支舞
，补全神书《十二风舞志》的故事
。 你甚至可以不拿它当综艺
，就当8集电视剧也行 。因此更惊喜的是 ，就连剧情 ，《舞千年》都比现在古装剧好多了 。上B站评论区一看 ，大多数这节目的观众 ，都是进入了追剧模式 。 我最喜欢的段落要先说——《婉平争舞献明堂》。这可是现在电视剧很少见的真·双女主剧情啊
。 太平公主和上官婉儿在一起，不是抢男人，而是积极在武则天面前施展自己的才华和见地 。这个不就是大家梦寐以求的吗，女人集体搞事业哎 。 这个段落呈现了两位大唐杰出女性在朝堂上的风姿，更表现出她们之间的相互欣赏和帮助。古装剧没做到的，《舞千年》做到了 。 历史上的太平公主和上官婉儿本就是一双知己 。二人在政治上相互帮助 ，中宗病逝后她们一起草拟遗诏 。上官婉儿被杀后，太平公主十分哀伤 ，安顿婉儿后事，搜集编撰了婉儿的著作 。 这是绝佳的女性主义题材 ，但甚少有古装剧以二人为双主线展开 。终于 ，让我在《舞千年》里看到了我最爱的“婉平”
！ 从选材到叙事手法再到拍摄细节 ，《舞千年》在呈现古代故事上 ，都可以作为古装剧的教科书。 首先
，现在古装电视剧普遍无法让观众入戏 ，还是因为“没看头” 。最直观的就是服化道敷衍 、失去了时代感 。 以前的电视剧
，一定是要在服道化上下苦工夫的
。《汉武大帝》照着历史资料、出土的汉代文物一比一还原了一批道具。剧中道具甚至可以在博物馆中找到原型。剧中的食物道具也有讲究 。相关资料里显示
，马王堆出土的汉代人肚子里有瓜子 、小米 ，于是剧组给剧中人设计的食物都是香瓜
、小米 、羊肉之类的食物
。 就算现在的古装片预算高
、投入大
，也很少见到古典美。因为整个行业追求的不是还原和考据
，而是追逐热度和流行
。 比如说，某些剧组会花大价钱请设计师
，让古装与现代奢侈品牌高定礼服设计融合 ，可是这些改良版古装更像影楼风的纱窗蚊帐戏服
，完全是现代人的附会。 就算是仙侠剧 ，也应该符合古代神话里的古典感觉，幻想可以天马行空
，但不是放弃古典美的理由。 在敷衍不考究的物件的围绕下，演员气质也过于现代 。有时候打开某些古装剧
，感觉演员像是在古风样板房里拍小视频
。 说回《舞千年》，虽然因为体量和题材所限 ，做不到大型历史连续剧的程度。但起码
，这档节目是在努力尊重古典审美 ，细节都经得住推敲 。 比如片场的摆件 ，不仅造型古色古香 ，而且上面还有细细一层蜘蛛网 ，不像某些古装剧一样
，崭新一片 。 众所周知 ，B站弹幕里有很多“考据党”观众
，她们甚至能说出各个朝代的装饰细节
。《舞千年》的细心制作也使得画面经受住了“考据党”们的审视，甚至还得到了夸奖。 演员妆容上也更符合角色身份与经历 。败走麦城的关飞皮肤黝黑粗糙
，嘴唇干裂
，是一个武将被逼到绝境的样子。 远嫁匈奴的昭君 ，发丝变白，脸上和手上布满晒斑
，这是她在塞外生活多年，经受风霜洗礼过的痕迹
。这是磨皮古偶剧里没有的画面 。 很多观众也都发现了 ，发型是现在古装剧审美退化的集中体现 ，《红楼梦》人人都要早起两小时梳头的辰光不再有；《武则天》里的云鬓金步摇也寻不见；只有黑长直黑长直黑长直 ，勒得演员发际线都后退。至于妆容更是统一按现代流行的来
，无视传统审美习惯
。 在《舞千年》里 ，女演员们的发型和妆容 ，都没有跑偏，每个造型都符合朝代特征。 做古装戏最关键的一个要素 ，是古代礼仪
。 《舞千年》在礼仪方面就很在意细节。第二集《踏歌》里 ，就有汉族贵族女孩成人礼的呈现——上巳节笄礼 。女孩们在闺房梳妆
、在祠堂行礼、在山野中结伴踏春等经过被一一还原。 如果你看得够仔细
，会发现 ，在第一集的《相和歌》的小剧场里 ，群演都在一丝不苟地还原汉代礼仪
。 再说“台词” 。 绝大多数国产剧的编剧并没有基本的古文基础 ，甚至连语文基础都欠缺 ，除了称呼上有“臣妾”
、“父皇” 、“大人”这类 ，其他对话基本上就跟现代人聊天差不多。《舞千年》里穿插的小剧场
，虽然台词不多，但做到了有古意，且通顺准确 。 台词写得好 ，演员居然演得也很好 。 不要以为舞蹈演员只会跳舞 ，一个优秀的舞者 ，本身就是一个有共情能力的好演员，所以《舞千年》的演技水准 ，可以说比今年的古装剧平均水平还高了
。 舞蹈演员的演技 ，主要体现在眼神上，这是《舞千年》里的一大看点 。 曹丕 、曹植共同向父亲曹操献舞 ，虽然是兄弟共舞，可是彼此之间的斗争呼之欲出 ，两人眼神中也有着刀光剑影
。 《丝路花雨》里神笔张思女成疾 ，在昏暗的洞穴想象着女儿舞蹈的样子
，呕心沥血地创作 ，画到忘乎所以 。而演员哭得泪眼婆娑的样子也让人感到心酸。 《侠骨伞影》里侠客在玫瑰花雨中舞动 ，最后离开时的一回眸
，凄楚也浪漫。 《赵氏孤儿》段落 ，程婴决意用自己的儿子换赵氏血脉，演员不仅肢体语言到位
，面部微表情都看出挣扎 。 大家熟悉的乔振宇，这次不再是“乔美人”
，而开始扮演沧桑成熟的中年人
。前几集里他分别饰演了老谋深算的司马懿和神机妙算的狄仁杰 ，两个角色都要演出“高智商”的感觉，而乔振宇不仅台词功底好 ，眼神也很有戏，将两个角色演出了微妙的不同 。 扮演司马懿时 ，乔振宇的眼神是稳重中透着狡黠，不时用眼角余光打量全场气氛 。 目光似鹰般敏锐 ，才能运筹帷幄，不徐不疾地将话题引导到利于己方阵营的方向 。 乔振宇扮演狄仁杰时 ，则更加松弛
、豁达； 眼神中带着一种温厚忠诚的光芒 。 现在的古装电视剧还有一个通病 ，那就是故事没有内容 ，常常是换个朝代谈恋爱 ，剧情大注水
。 故事类型少就算了 ，最糟糕的是 ，即便是爱情戏也做不出心动感受 ，只留“人造糖精” 。古人的羞涩 、暧昧 、徘徊 ，剧组不会拍
，最终还是将现代霸道总裁那一套移植到古代 。 相比起很多注水的工业糖精古装剧
，《舞千年》里的短片仅仅十分钟 ，却秒秒不浪费
，故事短小精悍，紧凑好看 ，让人意犹未尽
。 短短十分钟里，《赵氏孤儿》就呈现了程婴夫妇喜获孩子的欢欣、夫妇得知孩儿要被送去替死的挣扎 、妻离子散的程婴苦痛不已等等剧情 。 短短的剧情里保证了丰富的生活细节，像程婴妻子放下水盆的那一秒停顿 ，充分体现了她劳作后的辛劳。 人物的感情更是充沛感人 、有层次的。“程婴妻子拒绝交出孩子”这段双人舞蹈很感人，两人的挣扎 、悲戚都随着舞蹈动作逐层深入地体现 。 《幻世金刚》只是开头一个俯拍的镜头 ，就有了末世大片的感觉
。 《侠骨伞影》一开场就是黑白影像 ，配上荒芜的风景 、王家卫式的念白 ，很有《东邪西毒》的感觉。 其中的武打戏动作流畅 、炫目 ，而这也代表男女主角之间情感的牵扯。 不同的小故事有时还有惊喜剧情互动 ，形成互文
。比如《侠骨伞影》与《越女凌风》这两个故事
，就是男女主角视角切换叙述的爱情片 。 其实想想 ，我们小时候爱看的古装剧，很多都脱胎自历史故事或经典传奇 ，反复重新解读并不减少趣味 ，反而让我们一再体会经典 。例如从《一代女皇》到《武则天》
，就是台湾和大陆对同一个人物的不同解题方式
。 《舞千年》就找回了过去古装剧的习惯。每一个舞蹈背后的小故事都是我们耳熟能详的经典桥段 ，除了《赵氏婴儿》这种著名的古代悲剧之外 ，昭君出塞 、武则天过寿 、敦煌壁画 ，都是我们的中华文化里最能引发共鸣的场景 。 舞者们用舞蹈来表达情感
、节目用精致的细节来铺陈，就是《舞千年》重排老故事的方式 。 很妙的一个彩蛋是
，每期节目的最后
，荐舞官会突然打破对着镜头 ，打破第四面墙，让“采舞官”对舞蹈进行投票
。这时观众们才发现，“采舞官”就是屏幕前的自己 。对啊 ，我们本来就是“五千年”的一部分啊 。 现在古装剧现在呈现出来的问题 ，其实是整体行业的工业水平问题
，是打光 、服化道 、演技
、叙事 、题材等等技能的全面退化 。 很多人都没有注意到，现在当古偶剧占了古装剧这个品类的大头之后 ，古装剧连演员走位都很少 ，很多都是男主角说话的大脸切到女主角说话的大脸
，拍得像PPT
，连过去以言情化商业化著称的琼瑶剧都有不少一镜到底的大段台词 。 因为这几年来古偶习惯了用很贵的艺人 ，主角的时间都是钱 ，所以拍摄都先拍最贵的人的戏份 ，方式就是最省钱的拍法 ，走位 、背词 、一镜到底这些都需要大量的时间和精力投入 ，所以渐渐从古偶开始，PPT式拍法就流行起来
。 现在看似拍摄手段发达了 ，后期处理便利了 ，给古装剧带来的更是灾难多于好处 ，抠图的配音的反正都很省事
，连打光都不用认真 ，反正最后一键磨皮。 好剧需要每个细节共同努力向上
，而坏习惯却容易蔓延到整个行业了 。每件事都不愿意花时间 ，再美的美人在磨皮滤镜和糟心剧情里也让人无法欣赏 。 现在有对比更能看出问题：古装剧没做到的事情
，一档舞蹈综艺全做到了 ，上哪儿说理去 ？特别声明 ：以上文章内容仅代表作者本人观点，不代表新浪网观点或立场 。如有关于作品内容 、版权或其它问题请于作品发表后的30日内与新浪网联系。
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